L’artista romana Patrizia Savarese si è affermata negli anni Ottanta, documentando spettacoli e concerti rock in tutta Europa. Nello stesso periodo ha iniziato lo studio del corpo umano, del nudo e delle sue forme.

Da circa dieci anni, la fotografa romana dedica particolare attenzione all’armoniosa bellezza dei corpi femminili immersi nell’acqua, al loro movimento evocativo e surreale, nel suggestivo lavoro intitolato “Viaggio Acquatico”, esposto al Sofitel Rome Villa Borghese in assoluta anteprima.

Convivono, in questa straordinaria esposizione, la bellezza e la fluidità della vita, rese possibili dalla Madre Acqua, e l’inquietudine, la denuncia del progressivo deterioramento e dell’incerto futuro del nostro ambiente naturale, la Madre Terra.

Acqua e Terra, i fondamentali elementi della nostra esistenza, primigeni e contraddittori, si fondono negli onirici lavori della fotografa Patrizia Savarese, “Viaggio Acquatico” e “Panorami Innaturali”, esposti dal 20 aprile al 20 luglio 2011 negli eleganti ambienti del Sofitel Rome Villa Borghese di Roma.

L’altro interessante lavoro, “Panorami Innaturali”, rappresenta un’osservazione delle pericolose trasformazioni subite, anno dopo anno, dal nostro pianeta: una denuncia malinconica e angosciata, pur se in chiave poetica, di un problema grave e attuale.

Precisa volontà dell’autrice colpire l’osservatore, scuoterne la coscienza e provocare una profonda riflessione su quello che, un domani, potrebbe diventare ciò che crediamo immutabile.

La mostra fotografica è aperta al pubblico tutti i giorni e completamente e gratuita.

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Panozzo ripropone la sua  performance Mura senza Tempo, maestosa installazione composta da 19 elementi, ognuno dei quali nato e plasmato da un materiale differente.

Il legno, il cemento, la resina, il ferro si uniscono e vengono agganciati tra loro per rappresentare i muri che ognuno di noi erige nei confronti del mondo esterno.

L’artista mette in mostra la propria sensibilità e la sua natura introspettiva facendoci scorgere le ferite e gli squarci dell’anima. Elementi verticali, di varie altezze, che si alternano come a rappresentare gli “alti” e i “bassi” della vita.

Le materie prime vengono scalfite sbeccate, ingabbiate, come una sorta di sfogo dell’artista, con un gesto unico ed istintivo. Anche in questa occasione Panozzo mostra al suo pubblico tutta la sua anima e ci invita a vedere quel muro come una sorta di barriera protettiva dal mondo esterno, dietro la quale è possibile riflettere e conoscere realmente noi stessi.

Orari di apertura: Dal mercoledì al sabato, ore 11-13 e 14-18.

Dom. ore 14 – 18. Lun. e mart. chiuso.

Ingresso libero

Guarda il video:

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L’arte italiana incontra ancora una volta l’elegante ospitalità del Sofitel Rome Villa Borghese per un evento realizzato in collaborazione con AIPLC, Associazione Italiana Per la Cultura, organizzazione che già lo scorso anno ha trasformato gli spazi del raffinato albergo romano in una galleria d’arte: dal 21 febbraio al 31 marzo sarà di scena il genio creativo dell’artista Mario De Luca, per un’esposizione personale.

Pittore e scultore originario del frusinate, Mario De Luca realizza le sue opere con materie prime tra le più eterogenee e rigorosamente di recupero, creando un’arte irrepetibile, fatta di fusioni polimateriche e forme multidimensionali. L’artista riesce a donare nuovi significati e inediti volumi a questi elementi logorati dal tempo e abbandonati, per donar loro nuovo senso, nuova vitalità ed espressione, inserendoli e fondendoli come parte di un tutto ricco di simbolismi e contenuti altri da quelli originari.

“Le aree del Sofitel Rome Villa Borghese si trasformano ancora una volta in esclusivi spazi espositivi” dichiara il Direttore Generale dell’albergo romano, Marie Bèrengére Chapoton “Una galleria d’arte sui generis, che darà spazio e voce all’originalità e al valore dell’arte contemporanea italiana, rappresentata in questa speciale occasione dal Maestro Mario De Luca, e che sarà teatro di altre manifestazioni nel corso dell’anno”.

L’arte di Mario De Luca segna un ulteriore imperdibile appuntamento al Sofitel Rome Villa Borghese, albergo ormai divenuto punto di riferimento importante per le iniziative culturali della città di Roma.

La mostra è aperta al pubblico tutti i giorni a partire da lunedì 21 febbraio e rappresenta un’occasione originale per ammirare l’arte contemporanea in un contesto d’eccezione, come il Sofitel Rome Villa Borghese, con ambienti suggestivi dove rilassarsi sorseggiando un drink o gustando un piatto creato dallo Chef Giuseppe D’Alessio, con la splendida vista su Roma che offre La Terrasse Cuisine & Lounge.

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“Vivi l’emozione del teatro con il Palace Hotel”

Un’occasione imperdibile per tutti gli amanti del teatro che, grazie ad un accordo speciale tra Palace Hotel (prenota) e i due più famosi teatri baresi il Petruzzelli e il Piccinni, potranno acquistare i biglietti dei maggiori spettacoli in cartellone a metà prezzo.

Il Palace Hotel da sempre attento alla condivisione delle iniziative culturali con le maggiori realtà del territorio per festeggiare la partnership “Vivi l’emozione del teatro con Il Palace Hotel di Bari” propone due soluzioni soggiorno all’insegna dello spettacolo e del romanticismo.

L’offerta Salomè al Teatro Petruzzelli disponibile dal 5 al 7 marzo 2011 include due notti nella camera della musica, la speciale camera matrimoniale executive a tema, due omaggi di benvenuto e il primo giorno una visita alla mostra Trailer Park nelle sale del Teatro Margherita e una cena romantica a lume di candela al ristorante Murat con vista panoramica su Bari Vecchia. Il secondo giorno si potrà gustare la pluripremiata prima colazione del Palace Hotel e dalle 19.00 un aperitivo rinforzato e alle 20.00 accomodarsi in platea al teatro Petruzzelli per assistere alla Sagome di Richard Strauss. Il terzo giorno prima colazione inclusa e possibilità di late check–out.

La soluzione Lo Stesso Mare disponibile dal 29 aprile al 1 maggio 2011 include due notti nella camera della musica, la speciale camera matrimoniale executive a tema, due omaggi di benvenuto e una cena romantica a lume di candela al ristorante Murat con vista panoramica su Bari Vecchia. Il secondo giorno si potrà gustare la pluripremiata prima colazione del Palace Hotel e dopo un pomeriggio libero visitando le bellezze del centro storico di Bari Vecchia la sera, accomodarsi in poltronissima al Teatro Petruzzelli per assistere allo spettacolo “Lo Stesso Mare” di Fabio Vacchi. Il terzo giorno prima colazione inclusa e possibilità di late check–out.

Il Palace Hotel Bari è l’albergo più grande del capoluogo pugliese con 196 camere di cui 18 Suite. L’albergo è ubicato nel centro commerciale e culturale della città a pochi passi dalla porta d’ingresso al centro storico e a pochi minuti a piedi dalle vie dello shopping e delle attività culturali. Albergo simbolo dell’ospitalità barese esprime da sempre un esclusivo connubio di eleganza e tradizione che negli anni ha portato alla struttura fama e riconoscimenti sia in Italia sia all’estero.

Prezzi a partire da € 167 a persona.

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L’albergo, ubicato nel cuore del capoluogo pugliese, è protagonista di due eventi simbolo in favore della cultura, il convegno internazionale “Arte a responsabilità limitata” e la mostra “Trailer Park” che si svolgeranno nelle sale del Teatro Margherita, uno dei famosi Teatri in stile liberty nel centro storico di Bari, distante solo pochi metri dal Palace Hotel.

Gli ospiti italiani ed internazionali che interverranno al convegno, avranno la possibilità di vivere l’emozione di un soggiorno da favola all’insegna della qualità e dell’eccellenza del servizio offerti dal Palace Hotel Bari (prenota) e di essere protagonisti di un cocktail d’inaugurazione al Salone delle Feste.

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La Millenium Gallery ospiterà la performance di Moreno Panozzo “Musica per gli occhi” basata sulla sua bioarte.

Nata da una profonda ricerca, la bioarte si caratterizza dal riutilizzo di materiali inquinanti per dargli nuova vita.
Da qui nasce “Musica per gli occhi” installazione a parete composta di vecchi spartiti, triture di gomme di pneumatici, legno e collante ecologico.

Come sostiene Panozzo stesso la “Pittura è musica per gli occhi”. L’artista si esprime non solo tramite il riciclo, ma tramite il recupero. Recupero della memoria. Vecchi spartiti che si rianimano dando vita a una musica nuova. Come la musica, anche l’arte viene interpretata dall’esecutore, e come il compositore dona la sua musica al musicista, Panozzo dona la sua arte all’osservatore.

Si viene travolti dalle note, da un pianoforte immaginario che suona solo per noi. Una cassa armonica aumenta l’intensità dei nostri pensieri e ci conduce alla ricerca del nostro io più profondo, delle nostre origini.

L’artista vuole riportarci alle nostre origini, alla semplicità, a una vita dettata dai ritmi interiori e non dai ritmi della quotidianità. Un momento di riflessione per tornare in contatto con la nostra soggettività, la pausa davanti alla bellezza, davanti a qualcosa che ci colpisce, che ci commuove e ci lascia estasiati.

Sharjah-Dubai 2010

Dal 03 dicembre 2010 al 02 gennaio 2011

c/o Millenium Gallery,

Al Garhoud Road, Sharjah U.A.E.

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L’uomo-pupazzo del nostro tempo prende forma sulle tele dell’artista francese Jean-Pierre Duriez, che potranno essere ammirate, dal 30 novembre al 13 dicembre, al Brunello Lounge e al Foyer del Regina Hotel Baglioni di Roma: impeccabile cornice alle opere d’arte, le lussuose sale dell’ albergo di via Vento saranno sede di cinquantatre opere dell’artista.

La mostra è frutto dell’interesse che Duriez ha sempre nutrito per la pittura: dal suo passato di regista e attore approda ad un presente da artista riconoscendo nella tela bianca lo stesso legame con quello che egli stesso definisce lo “schermo bianco” del televisore.

“Dipingo ciò che non riesco più a trattare a parole”: questo è ciò che raccontano le opere di Duriez attraverso una sequenza di immagini che parlano al fruitore con misteriosa semplicità.

“Ricomincia la mia vita italiana e romana, l’Italia mi accoglie nuovamente a braccia aperte” è la dichiarazione entusiasta dell’artista francese ed è proprio il Regina Hotel Baglioni, con la sua raffinata combinazione di accoglienza e grande stile italiano, il luogo ideale per accogliere i dipinti di un pittore che si sente fortemente legato all’Italia e alla Roma del gusto e dell’eleganza.

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Dopo Londra, New York, Bruxelles, Washington, Berlino, Chicago e Los Angeles approda finalmente a Roma questa mostra curata dalla celebre galleria parigina Polka e prodotta da Sofitel Luxury Hotels.

L’universo confidenziale e patinato dell’Alta Moda con nomi mitici come Chanel, Gianfranco Ferré, Yves St. Laurent, Karl Lagerfeld e molti altri, sarà protagonista delle immagini uniche, realizzate dai grandi fotografi: Derek Hudson, Francoise Huguier, Jean-Marie Périer e Gérard Uféras.

Le opere saranno esposte al pubblico per due mesi nella cornice suggestiva del Sofitel Rome Villa Borghese.

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Arcaico Contemporaneo, che sarà in scena dal 6 al 15 novembre 2010, è la dimostrazione di come l’arte nasce dal primitivo, evolvendosi ma mantenendo i propri connotati distintivi. L’arte muta, cambia stili, forme, materiali, ma rimane sempre fedele a se stessa e alle proprie radici. Otto artisti, in mostra all’interno del Chiosco di Sant’Anna, metteranno in scena la contemporaneità dell’arcaico.

Come elemento innovativo, oltre ad artisti di talento, in occasione di questa 5a Biennale d’Arte Internazionale, si è costituito un team di curatori di livello nazionale in forte crescita d’attività e capaci di produrre, nei prossimi anni, veri e propri “sommovimenti artistici”. L’apparato espositivo sarà disposto nelle varie locations storiche ad alta suggestione situate nel cuore della città patrimonio dell’Unesco.

“L’arte contemporanea da una parte vuole essere un momento di riflessione, dall’altra è un laboratorio d’idee e di sogni prodotti dall’artista, ma nasce il conflitto, quello interiore: del “Bunker”, da cui scaturisce un’avventura della mente che è l’opera d’arte con cui si vuole comunicare qualcosa allo spettatore, per poi arrivare all’Estasi: il momento di sospensione ed elevazione mistica della mente, ma anche di confronto con il fruitore. C’è un incrocio di tensioni di conflitti…”.

In Arcaico Contemporaneo troviamo le opere di Moreno Panozzo che, con la sua installazione “Mura senza tempo” esprime la spontaneità del gesto. Strappi, assemblaggi, graffi che sembrano riportare l’artista al paleolitico. In alcuni segni distintivi delle sue opere possiamo riconoscere i tratti caratteristici dei graffiti dell’arte parietale, raffigurazioni della realtà degli uomini primitivi.

Molti altri sono gli artisti che esporranno le loro opere nelle varie locations. Per maggiori info visitate il sito: BiennaleFerrara.

La Biennale di Ferrara ospiterà anche una rassegna espositiva dedicata ad Enrico Manera. Le opere pittoriche di Enrico Manera percorrono un tracciato che può essere inserito all’interno di un filone artistico di lunga durata che riguarda il tema del viaggio, trattandosi di un percorso introspettivo nei sentieri dell’anima.

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Nel misto tra arte normanna e bizantina si collocheranno le opere di importanti artisti contemporanei, che con la loro sensibilità si amalgameranno all’imponente scenario che li ospita.

Moreno Panozzo sarà uno dei partecipanti alla manifestazione, che, con i suoi “Muri dell’Anima”, interpreta appieno lo spirito del luogo. Piccoli mattoni ricoperti di preziosi metalli compongono la performance dell’artista, quasi a rappresentare le barriere che l’individuo erige dentro di sé.

Tutti ci proteggiamo dall’esterno, da ciò che può ferirci, sollevando barriere e muri nei confronti del prossimo. I metalli preziosi diventano metafora dell’apparire e il muro metafora dell’armatura che protegge ciò che non vogliamo far vedere: la nostra parte più interiore che l’artista tenta di farci esplorare tramite l’osservazione e la riflessione.

Le imperfezioni del mattone sono le imperfezioni del nostro essere, siamo reattivi e porosi, pronti a recepire le vibrazioni e gli stimoli del mondo esterno, ma siamo anche rigidi e lacerati dalla vita, sempre sulla difensiva nei confronti dell’avvenire.

Ricercare la nostra essenza, è questo l’intento di Panozzo, che con ogni sua performance lascia a chi la osserva la possibilità di prendersi una pausa per riflettere e guardare la propria anima.

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