Da giugno 2010 a gennaio 2011, alcune delle incantevoli aree del Sofitel Rome Villa Borghese si trasformeranno in esclusivi spazi espositivi, dedicati di volta in volta ad artisti selezionati per originalità, espressione dell’arte contemporanea italiana.

Il progetto prende origine dalla naturale predisposizione del management francese alla valorizzazione dell’arte e della cultura e sarà curato di concerto con AIPLC, che dal 2006 promuove lo sviluppo di attività culturali, contribuendo attivamente anche alla tutela dei patrimoni ambientali, etici e sociali.

“Scopo dell’iniziativa – dichiara Marie Bérengère Chapoton, Direttore Generale del Sofitel Rome Villa Borghese – è partecipare, mettendo a disposizione le nostre strutture, alla realizzazione di eventi culturali che diffondano e sostengano l’arte contemporanea italiana, dando soprattutto spazio ad artisti propositivi per libertà espressive. In questa ottica, la collaborazione con l’Associazione Italiana Per la Cultura è di particolare interesse, creando i presupposti per una duratura e stimolante cooperazione”.

Il primo appuntamento con l’arte è fissato per il 9 giugno e vedrà protagonista Sergio Gotti, artista eclettico che riesce a coinvolgere in modo profondo lo spettatore: le sue opere, a metà tra pittura e scultura, sono complesse narrazioni in cui le figure esprimono una particolare visione del rapporto tra uomo e natura. L’elemento umano e quello naturale si fondono nelle sue creazioni ricche di metafore e spunti di origine fiabesca. I lavori saranno esposti fino al 3 settembre 2010.

Dal 6 settembre al 20 ottobre sarà la volta di Mario De Luca: pittore e scultore originario del frusinate, realizza le sue opere con materiali eterogenei, di recupero urbano. Le creazioni dell’artista, di fama internazionale, sono animate da figure grottesche e assurde, spesso drammatiche e simboliche. De Luca riesce a donare nuovi significati e nuove forme a questi elementi logorati dal tempo ma, per questo,  profondamente intrisi di vita vissuta.

Sofitel: l’eleganza francese nel mondo. Sofitel è l’unico marchio di lusso presente in cinque continenti, in circa 40 paesi con 130 alberghi e 30.000 camere. Sofitel propone alberghi e resort contemporanei che si adeguano alle aspettative di bellezza, qualità ed eccellenza ricercate dai clienti versatili ed esigenti di oggi.

Sia che siano situati nel cuore delle città più importanti come Parigi, New York o Beijing, sia che siano nascosti in meravigliosi territori panoramici in Marocco, Egitto, Isole Fiji o Tailandia, ogni albergo Sofitel offre una reale esperienza dell’”art de vivre”.

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E’ stato infatti inaugurato Palazzo Trussardi alla Scala a Milano, luogo insieme storico e modernissimo perché completamente ristrutturato attraverso un concetto nuovo, ossia quello di concept store.

Si tratta di un edificio dell’800, quello che la stessa Trussardi definisce head quarters, innovandolo profondamente. Punto d’incontro fra moda, arte, business e creatività, Palazzo Trussardi alla Scala è crocevia di culture e luogo di scambio di esperienze internazionali.

La stessa Beatrice Trussardi ha affermato: “abbiamo il piano terra con un unico grande spazio che unisce il caffè Trussardi che si affaccia su Piazzetta Filodrammatici e il negozio che si affaccia su Piazza della Scala, creando così un ambiente omogeneo. Le innovazioni apportate toccano non solo le componenti estetiche e sfarzose del palazzo e del negozio, ma anche l’aspetto gastronomico e culinario”.

Al Palazzo, infatti, spicca per valore e gusto il ristorante, di cui la Trussardi dice: “Lo chef del nostro ristorante, ossia Alberto Berton, dà un tocco di eccellenza e unicità. Le sue capacità hanno subito dato grandi risultati, perché trattasi sì di una cucina creativa e di livello internazionale, ma con alla base una ispirazione tutt’altro che fusion ed eccessivamente ricercata, bensì fatta di ingredienti base puramente italiani”.

Inoltre, il marchio Trussardi porta avanti anche l’attività della sua fondazione no-profit, che grandi risultati ha ottenuto a Milano.

La fondazione ha l’obiettivo di rendere accessibile l’arte contemporanea ad un pubblico sempre più vasto; l’obiettivo è sempre quello di presentare due mostre all’anno in luoghi inconsueti e inaspettati di Milano, per riaprire spazi chiusi da tempo, anche da anni.

Come si nota, v’è uno straordinario intreccio tra moda, ricchezza ed eleganza, con un mix variegato di cultura ed estetica, ed un occhio di riguardo anche alla proposta gastronomica.

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La mostra, organizzata dall’Associazione Artistico Culturale del Friuli Venezia Giulia, ha lo scopo di presentare le nuove tendenze dell’arte contemporanea italiana. In questa occasione Panozzo presenterà i suoi nuovi lavori: Impronte Metalliche.

A differenza dei lavori passati le opere degli ultimi tempi mescolano non più le polveri, ma i fogli d’oro, d’argento e di rame, che rendono i colori più brillanti. L’artista mostra l’alternarsi di rigidità e morbidezza nell’uomo amalgamando forme e colori.

Le sue opere ci guidano attraverso un viaggio interiore e una riflessione sulla vita. La frenesia, la sosta, le gioie e i dolori che caratterizzano l’uomo moderno e che lo indeboliscono e lo rafforzano. Impronte ravvicinate e contorni morbidi, smania e riflessione. Il tutto impreziosito ed esaltato da cornici barocche.

L’arte viene vista come continua ricerca di soluzioni ai problemi dell’uomo contemporaneo e come responsabilità nei confronti di se stessi e della società.

Curiosità è la parola d’ordine di questo artista. La curiosità che muove il mondo e che fa nascere le grandi idee e le grandi passioni. L’artista non si ferma al primo sguardo, ma indaga nel profondo del suo io, dando vita ad opere piene di sentimento e di introspezione. Il mutamento che caratterizza le sue opere rappresenta la trasformazione che ogni uomo deve affrontare per essere al passo con i tempi e con le varie fasi della vita.

Moreno Panozzo incarna il genio, come lo intendeva Edison, 1% di ispirazione, 99% di traspirazione: infatti il suo lavoro è caratterizzato da grande ricerca e fatica, che danno vita ad opere immortali, senza tempo. Rigore e fantasia che portano al cambiamento, al ripensare le situazioni, alla valutazione oggettiva… ad una nuova visione di noi stessi.

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